Steve McCurry is one of those photographers whose work has become - to our benefit - omnipresent. He visited Mexico City at the end of July to inaugurate his new exhibition at Patricia Conde Galería, an indispensable venue in Latin America for contemporary photography.

Hablamos con él sobre la fotografía documental y artística y sobre las características necesarias del buen fotógrafo.
 
La exposición termina el 4 de septiembre de 2015.

designboom español: ¿Cómo influye tu mundo interior en tu manera de ver el mundo exterior y en el momento de capturar una fotografía? ¿Cómo logras concentrarte para detectar los detalles que deseas capturar?
Steve McCurry: Hay cierta calidad contemplativa y meditativa en la fotografía que considero que otorga un estado de paz. Cuando estoy caminando y tomando fotografías, entro en un estado mental donde me encuentro en mayor sintonía con el mundo que me rodea. Es un goce estar vivo y probablemente eso es lo que lo causa. Cuando estoy trabajando estoy presente en el momento; cuando hago una fotografía, esa es la zona en la que me encuentro. Observo mis alrededores y noto qué hay de distinto y especial en ese lugar. Quiero explorar, examinar y ver qué es aquello que resalta; esto no siempre tiene que ser humano. Puede ser una grieta sobre la banqueta o un animal jugando. Es la apreciación de ese momento en el tiempo y la apreciación por el planeta.

db: Hay una diferencia entre la documentación periodística, la fotografía artística y la documentación histórica. Sin embargo, parece que haz desvanecido estas tres áreas, dado que tus fotografías aparecen primeramente en revistas para ser después expuestas en galerías de arte y se convertirán en una valiosa evidencia histórica dentro de cien años. ¿Están, entonces, despareciendo estas diferencias? ¿O en realidad están relacionadas entre sí?
SM: Una fotografía puede tener elementos artísticos sin dejar de ser documental. La línea que separa ambos términos no es tan clara. La fotografía documental está siendo cada vez más aceptada dentro del mercado artístico. Hay ciertas fotografías documentales en el mundo que afectan algo a lo que todos respondemos; se trata de un acorde universal que nos habla a todos. Se hacen, así, importantes. La fotografía –el arte– tiene una manera de unir a muchas personas en un mismo momento, haciéndoles sentir por un fugaz segundo o dos que forman parte de algo más grande.

db: La tecnología es volátil y a través de tu trabajo muestras inclinación por aquello que no cambia en el ser humano. Algunas profesiones tradicionales han existido por miles de años como lo son la panadería o la pastoría. ¿Cómo es que entiendes la tensión entre “lo que permanece” y “lo que cambia” dentro de tus fotografías?
SM: Todo el mundo está cambiando, creando una yuxtaposición entre lo nuevo y lo viejo. Yo estoy interesado en preservar el pasado. Hubo un tiempo en el que las diferencias regionales y las costumbres, que evolucionaron durante cientos de años, definieron las sociedades. Yo estoy más interesado en estas cosas que están desapareciendo. El mundo está cambiando muy rápido y muchas de estas culturas se están extinguiendo con rapidez. Estas culturas son distintivas y distintas, y me fascinan.

db:  La curiosidad es un elemento crucial para hacer que la cámara fluya. ¿Es esta la condición necesaria para descubrir la esencia de las personas que retrata? ¿Es necesario tener una conexión afable con ellas?
SM: Pienso que para ser un buen fotógrafo necesitas una mente indagadora y ser muy curioso. Lo mantengo todo simple y generalmente intento tratar a las personas con la mayor dignidad y respeto cuando los estoy fotografiando. Intento crear, también, un ambiente de confianza. Muchos de estos retratos son el resultados de encuentros brevísimos y casuales que  probablemente duraron un par de minutos de principio a fin.

db: ¿De qué forma afecta el paso del tiempo en la manera en la que aprecias tus propias fotografías? ¿Influye el tiempo en cómo las aprecian los demás ?
SM: Siempre es interesante reflexionar sobre el trabajo que hice décadas atrás y descubrir fotografías que pudieron haber sido ignoradas antes pero que pueden contener nuevo significado en retrospectiva. Creo que es una cosa increíble el ver viejas fotos y experimentarlas de nuevas maneras. En cierto sentido es como leer un diario. A pesar de que las imágenes en sí no son técnicamente fotos magníficas, pueden servir de cuaderno visual con esa manera única de reflejar la realidad.

Source: Designboom